一个豫东小伙，大学毕业后放弃诸多“好机会”回到家乡河南。从1988年到2015年，在美协的岗位上默默耕耘、奉献了二十八年，从意气风发的有志青年到掌舵一省美术的协会领导，以“甘为人梯”“为他人作嫁衣”的奉献精神，通过无数次艺术活动、品牌展览、国展等见证了河南美术的繁荣和发展。

　　他还是一个艺术家，广州美院油画系科班毕业，26岁时作品即获“河南省第七届全省美术作品展览”一等奖。漫长的岁月中，他在美协工作和艺术创作中寻找到平衡点，不放弃油画艺术，同时又深谙国画创作之道，在两者间自由游走，绘画风格独树一帜。

　　他做事低调、严谨，为人谦和、知足，不流于俗，守得淡泊，在圈内有着难得的好人缘，口碑极佳。

　　他，就是河南省美协主席刘杰。

　　动荡年代结缘绘画

　　“我家出身不是很好，特别是我父亲那一辈，因为家庭成分，是夹着尾巴做人的。”刘杰祖籍安徽省固镇县，祖父母曾拥有整条街的布匹店铺，但解放后却被打成“工商+地主”。刘杰的父亲是解放后的第一届大学毕业生，从北京铁道学院毕业后，分配到河南。

　　几经周折，刘杰的父亲下放到郑州铁路局商丘火车站工作。1963年，刘杰出生于商丘的铁路大院，院里有300多间平房，一家分一间或者一间半，共用水龙头和卫生间，所有的孩子都在一起玩耍，这是他儿时对家的记忆。

　　少年时代，正值中国的“文化大革命”，在那样一个思想混乱、文化荒凉的动荡年代，学校也未能幸免， “上课时间不多，大块的时间经常是大孩子带着小孩子玩，偶尔也打群架，社会风气太乱，很不安全。”刘杰说。

　　当时的社会环境，让父母感到深深的不安与担忧，抱着为儿子“找个事做，不再跟着瞎跑了，也有个一技之长，将来不会饿着肚子”的朴实想法，1975年，12岁的刘杰在父亲的建议下开始学习画画。

下峪写生之五 2013年 60cm*73cm

　　上世纪70年代，商丘还没有专业的美术培训机构，所谓学画，仅有的途径就是自己画，然后去文化馆找老师指点。“我是在市里长大的，市里面有文化馆。农村的孩子可能没有这个条件。实际在当时，学画是很奢侈的，需要买纸、笔、颜料各种工具，而大人的工资普遍不高。那时候文化馆的条件非常好，里面的老师都是当时最优秀的老师，包括美术、音乐、舞蹈等，进入文化馆就能感受到艺术的氛围，经常能听到悠扬的歌声，能看到老师们的画作。”

　　刘杰先是照着书临摹，后来是对着邻居画写生，画些画就去找文化馆的老师请教。老师们也很细心，从构图、造型，到排线、用笔，教会他了很多绘画的基础知识，并且对他所画的每张作品进行分析点评，甚至动手修改。 “我们那里周围的邻居，我都画过好几遍了。画的称不上好，但是能画像。一个邻居在那坐着，如果你画像了，别人就感觉很好，那时候在老百姓眼里，‘好’的标准就是‘像’。”

　　高中毕业后，刘杰开始接触电影宣传画，包括电影海报、广告画、演出布景等。这类作品尺幅大，对他来说是另一种很好的锻炼。“那时候的电影海报，都是好几米，放在电影院外墙上，演出布景更大，有些二三十米，都是跟着老师学画。那是一种锻炼，从造型上，从用色上，尺幅这么大如果能画得像，画得不跑形，那是要本事的。”

　　虽然学画的初衷并非出于兴趣，但是“画着画着就感兴趣了，慢慢的从石膏头像到色彩静物，画着画着就感觉有意思了”回顾学画的过程，刘杰说道，“画画需要研究，边画边研究，感觉是有乐趣的。要是没有乐趣，早就不画了，干别的去了。能坚持画下来，说明还是喜欢，做一件事如果不喜欢的话，坚持几十年那不是一般的痛苦。”

四年备考终圆美院梦

　　高中毕业后，刘杰有机会去不错的单位上班。“我当时要想上班很容易，那时候我父亲是搞铁路计划的，有些权力，人脉也较广，商业局、物资局、供销社等，这些待遇不错的单位，只要我想去，都是可以去的。”

　　刘杰原本打算一边上班一边备考大学，但是父亲却有着不同的想法。“我父亲坚持让我上学，因为那时候工作并不难找，但铁路上的大学生不多，他自己是大学生，不管怎么样，都希望我能去好一点的学校上学。”刘杰说。

　　从1980年高中毕业到1984年考上广州美术学院，刘杰用了4年，考上大学并不容易。

　　1981年，刘杰将目标锁定浙江美术学院。为此，他特意去杭州找浙江美院中国画系的顾生岳老师学习了三个月。“在杭州住在别人家里，大部分时间也是自己画，然后拿去让顾老师看看。从杭州回来以后，1981年到1983年，我画了很多中国画，包括线描，再寄给顾老师看。但是这种远距离的沟通交流，没有起到最佳效果，没有现场解说点评，很多书信中的信息也不见得能理解透彻。”

　　报考浙江美院失利之后，1983年底，刘杰来到郑州，在曹新林老师的美术培训班开始了半年之久的学习，与在商丘的“单打独斗”不同，培训班里的艺术氛围更浓厚，学习效果也更明显。1984年4月，他顺利通过广州美术学院的专业考试，并最终考入了广州美术学院。

　　在四年考学生涯中，除了备考，在其它方面，刘杰也有不少收获。“那时候画广告可以赚钱，街上的广告牌，包括做门头，给仓库画防火防盗的宣传画。一个门头做下来，有好几百块钱，写那种大字，有时候甚至有一千多块钱，而当时普通人一个月的工资是30多块钱。”

　　上大学后，每年寒暑假，刘杰仍然回家画宣传画、做门头，赚足一年的生活费。“上学时候也是靠自己挣钱，我母亲给我管着，每个月给我寄，别人可能是拿工资给孩子寄生活费，我的钱因为是自己挣的，我母亲就会给我多寄一点，一个月都是100多块钱，也是不想叫小孩受罪嘛。”大学四年，因为手头比较宽松，在生活上，刘杰自觉“比较潇洒”。“当时相机我都是买两个，戴的手表也都是不错的。”

　　在专业上，刘杰选择的是油画，“我们班当时叫实验班，实验班就是教学改革的一个试点。有三个老师为主要负责人，一个是杨尧老师，当时是我们油画系的主任;一个是司徒绵老师，比较年轻，当时不到四十岁;还有一个是李正天老师。其他都是外聘老师，比如速写的外聘教师就是林镛。水彩是王肇民。”在美院的基础训练，系统专业的学习，是刘杰绘画生涯中很重要的一部分。“通过四年学习训练，掌握了更多东西，不仅拓宽了自己的眼界，在审美上也有了提高，对绘画的理解更到位了，可以更自信了，心里也感觉更有谱了。”

　　回顾大学四年的学习，刘杰最大的感受是可以静心学习，不用关心挣钱的事，也不用操心家里的事，是打基础的最好阶段。“工作后就没那么好了，你想再去进行基础训练，没有这样的条件了，你得工作，照顾家里，还要参与社会活动，再回头画画素描、速写，也没有时间，即便有时间，心也没有那样平静了。”

　　美协工作需要奉献精神

　　1988年刘杰从广州美术学院油画系毕业时，按照国家分配政策，他有多个不错的工作单位可以选择，既可以留在广州当地，也可以到上海、江苏这些沿海的发达地区工作，最终他选择了回到河南，留在了河南省美协。

　　初到美协时，包括刘杰在内只有五个人：方照华、李运江、田志、梁越。那个时期经费严重不足，活动也不多，单位的活动经费每年只有一万五。且单位福利也不是很好，一年就是600元钱，其它什么都没有。其间历经几次人事变动，李运江挂职锻炼到宝丰，田志辞职下海，梁越到画院当专业画家，在很长一段时间内，河南省美协就只有方照华和刘杰两个人。

　　在美协工作期间，工资并不是很高，福利待遇也一般，成家之后，为了生计，刘杰还尝试过开画廊、办美术班、搞装修……

　　刘杰回忆说：“毕业之后，我干过装修，从设计、造价到施工，整个过程是现学现做，后来挣了点钱，因为很受气就没有再做了。早几年，那都是甲方说了算。你做设计，人家让你怎么改就怎么改，完全得按照人家的想法来，最后什么都做好了，钱拖在那，你得天天去求着他要。当时社会风气就那样，所以我坚决不干。我也有工资，虽然钱不多，但也饿不死，我不愿意挣那钱，也做不了，受不了这个气。”

　　至于开画廊是在1995年，由于房子刚好临街，住了一间，另一间挂画，临摹世界名画，通常一幅从几百元到一千元，实际上还是为了养家糊口。

　　2000年左右的时候，利用周末的时间在郑州办过美术班，也是为了养家糊口，可是一旦过了那个困难时期，就没有再继续了干了，工作之余的时间还是想画画。

　　从1988年进入美协，从科员到副主任科员、主任科员，再到助理调研员，直到2007年转为秘书长，对于美协工作他始终不离不弃，刘杰说：“我了解我自己，我喜欢这个工作，感觉适合自己，在这里也算是跟画画有关，有氛围，自己虽然穷，但是心不穷，心是很踏实的，也很满足。”

　　也许是性格决定命运，刘杰不慕荣华，平淡自乐。他常说，每个人都不一样，所以说没有可比性，也没有必要刻意去模仿。在他看来，协会工作服务第一位的，协会的兴衰与驻会的负责人密切相关，“协会就是搞联络、协调、服务、指导，首先要有服务意识，实实在在为大家做事大家才能支持你，否则就只能是个小协会。协会指驻会的负责人决定协会的大小，也决定着事业的好坏，要团结大家到一起做事，如果拢都拢不到一起，什么也做不成，什么也做不好。”

　　自1988年至2015年，28年的美协岁月里，刘杰把自己的智慧与心血献给了河南美术事业，他将大部分时间和精力投入美协行政性工作之中，20多年来河南省丰富多彩的美术活动，无不包含着他的劳动。

　　1992年河南省美协在多方支持下主办了 “河南省乡土油画展”，展览取得了意想不到的效果。谈起这场展览，刘杰感触颇深，他回忆说：“当时李运江在宝丰县挂职当县长，出面请宝丰酒厂拿了三万元赞助，在那里办了个展览。后在中央美院的殷双喜建议在北京的箭楼办个展览，那个时候到北京办展览的很少，几乎没有，我们的进京展影响力还是很不错的。”

　　在第六届全国美展中，河南一举拿下两块银牌，突破了零的记录，河南省美协抓住这一契机，创办油画学会、主办学术活动、组织展览、促进交流，推动了河南油画的全面发展。1997年在中国美术馆举办了河南油画展，这也是河南省在京举办的首次大型美展。2000年又在方照华老师带领下做了一个“河南省中国画进京展”。

　　2007年是刘杰在美协的一个重要分水岭，这一年，他被文联任命为美协的秘书长，在文联主席兼美协主席马国强的带领下，提出了“让河南美术先热闹起来”的口号。“因为在此之前，在张海主席的带动和组织下，河南书法异常繁荣，河南美术的发展总是笼罩在书法的光环影子下，给人的感觉是一提到河南就是书法，美术快被淡化了。希望通过这个口号，通过举办各种各样的美术活动，让更多的人了解和认识河南美术。”刘杰说。

　　口号提出以后，为了更好的动员和调动作者队伍的积极性，在2008—2009年间，河南省美协先后成立了中国花鸟画、中国人物画、中国山水画、中国工笔画、油画、版画、雕塑、水彩水粉等11个艺术委员会，这些艺委会团结了一大批各个艺术门类里最优秀的艺术家，其目的就是带领这个领域的艺术家做活动。11个艺委会每年分别组织一两场大的活动，再加上一些学术研讨会和会员个展、联展，活动一下子就多了起来。

　　刘杰说：“现在看来还是很成功的，我们这个目的基本上达到了，河南现在美术活动是空前活跃，应该说是解放以来活动最多的时候，社会影响反响最好的时候，特别是线描展等品牌展的举行，在全国美术界产生了一定影响力，这种影响力的塑造和品牌的建设是河南美术走出去的一个重要步骤。”

　　五年一届的全国美展，是整个美术界万众瞩目的焦点，它不仅检验一个地区美术发展情况和作者创作水平，还反映了时代潮流中艺术发展趋势与方向。同时，也被赋予了一种历史使命。2009年正值第十一届全国美展如火如荼的举办，为了能够在美展中取得最佳成绩，提高河南美术队伍的整体水平，河南省美协未雨绸缪，早在2007年就利用社会资金先后举办了“中原画风——中国画邀请展”， “挥彩中原——河南省著名油画家走进洛阳”，“全国首届中国画线描艺术展”等展览活动，并同期举办河南省美术创作动员会，组织由美协主席团成员和著名画家组成的美展动员观摩团深入到大学、地市进行观摩指导。

　　谈及国展，刘杰说：“五年一届的国展，相当于体育界的全运会，这是美术界的全运会，是综合实力的检验，各省都举办展览选出优秀作品送过去再评选、再展览，按照画种分展区，展完之后，最后获奖作品再拿到北京，最后对获奖作品进行集中展览。十一届、十二届美展，河南都取得了不错的成绩，尤其是第十二届美展，展览作品的水平又达到了一个新的高度。

　　为了更好宣传和推广河南美术，2012年5月在省委宣传部、省文联的关心和支持下，河南美协举办了“中原行”采风写生活动，除了河南的100多位画家外，还邀请了130多位全国著名画家走进河南，全国各地的画家进行为期十多天的采风写生活动，后来还在郑州会展中心举行了隆重的活动启动仪式，场面十分轰动。“这种活动能把全国那么多位重量级的画家聚集在一起十分不容易，对河南美术在全国美术界影响力的提升起到了很重要的作用，这次活动的影响是非常大的，也是很深远的。”刘杰回忆说。

　　谈到河南美术发展的优势，刘杰说，在展览、采风写生等众多品牌活动的带动、影响下，河南美术日渐焕发出勃勃生机，迸发出喜人的成绩，首先是队伍建设，现有会员五千多人，这还不包括艺术院校的学生，队伍十分庞大，整体水平达到了一定高度，各个画种也都能找到拔尖的人物。其次，河南美术队伍的作者结构十分稳固，不乏老中青三代，梯队建设比较合理。再者就是河南美术界很团结，多少年以来都很和谐，大家相处的很融洽。

　　“‘让河南美术先热闹起来’这个目标已经基本实现，未来五年河南省美协的工作重点之一是将一部分优秀作者推向全国。” 刘杰说，“一个省的美术强弱得看作品，得有名家，河南的一些画家水平虽说达到一定高度，但是知名度不够，我们下一步的任务重点是向外推介河南的优秀画家，通过展览、活动，主动交流，把咱们的一些优秀作品拿出去展示，加强宣传，扩大影响。”

画画尊从内心表达真善美

　　“当时回河南工作一心只想进画院，当一名专业画家，20多岁也不是很懂，当时就想进画院可以画画”20多年前，抱着最初的艺术梦想刘杰回到了河南，虽然最终也没有到画院工作，但他的艺术之门就此开启。

　　1989年，毕业不久的刘杰带着创作的油画作品《花》参加了全国第七届美展，并出人意料地获得了“河南省第七届美术展览”一等奖。“画了一个小女孩在花丛中走着，有点装饰的效果，那时候是刚毕业，虽然经济也很紧张，但大块时间还都是画画。”那一届河南省入选全国第七届美展油画作品七幅，刘杰是其中之一，那一年他26岁。

　　后来他又创作了油画《家》系列，“我当时在胜岗租房子住，就是所谓的城中村，里面有很多老房子，砖砌的红墙，有农用车，有马、牛、羊这些动物，都在里面生活，很自然，很和谐，来回穿梭着。”刘杰在胜岗住了五六年，这是他来到郑州这个城市最初的安身之所，也是所谓的家，他每天接触着，感受着，形形色色的人，各式各样的车，各种各样的动物，都是他对家的理解，都成了作品的表现对象。“实际上那批作品画得很有意思，当时效果还是不错的。”刘杰不无自豪。

　　“当时是有感觉的，本来想画一批办个展览，结果后来没画那么多，画了不到十张。”1995年随着女儿的出生，初为人父的刘杰感受到了前所未有的经济压力，“首先得养家，你得工作养家，然后才是画画。”而后，虽然画画没有间断，但工作之余一方面要挣钱养家，另一方面要带孩子照顾家庭，刘杰很难抽出大块的时间从事艺术创作，“虽没有停过，但也没有大块时间去投入、去研究。”

　　“画油画需要大块时间，光挤颜色得好一会，挤完得调颜色，再擦笔，有时候你刚画几笔，一有事，往那一撂，两三天又干了，还得刮掉。没大块时间怎么办?我小块时间就画中国画，比如晚上。礼拜六礼拜天，如没有开幕式和其它活动的时候，我就画画油画。”刘杰画国画一方面是出于时间的考虑，因为美协的工作过于零碎、繁杂，很难抽出大量时间，另一方面，学画国画本身也是为了更好工作，用刘杰的话说就是被工作“逼”出来的。

　　很长一段时间，美协活动经费少，开工作会议时上百人的吃住费用是一项大开支，经常需要找承办方赞助，作为回报美协通常以笔会的形式用国画作品回馈对方，“我和方(照华)老师都是画油画的，笔会上方老师不画，我也不画，人家会觉得你架子大，‘比你年纪大的画了，比你年纪小的也画了，你怎么不画?’你还得解释说‘我们都是画油画的，不会画国画’， 那时候大多数人不了解美术的画种，就觉得你是画家就该会画画，就误解你，后来方老师说‘我们也都画画国画，哪怕应付一下呢，都是为了工作。”就这样，在时任美协主席方照华的带领和要求下，为了更好完成工作，刘杰开始学画国画。

　　因为当初考浙江美术学院时画过线描，加之有一定的造型基础，刘杰画起国画很快便有了感觉。2007年之后，刘杰主持美协工作，由于工作需要，国画更成了应酬之时必不可少的工具，同时也给他带了更多感悟。“工作所迫逼着自己画国画，画了以后反过来我认为中国的画家还是应该多画画国画，不管你从事雕塑、版画、还是油画，都应该画画国画，中国画会对你的其它艺术很有帮助。”刘杰说，“艺术家要想创作出更有中国精神、中国气魅的作品，还是要了解一下中国画，借鉴一下，如何用笔，如何空灵，如何意到笔不到，包括中国画写意精神，写出来的东西，才更有意思。“

　　国画的研习，让刘杰对自己的油画创作有了更多思考与认识。“以前画油画更讲究写实，画的比较实，面面俱到，现在画的时候就不一定，很多时候完全可以虚过去，有些地方可以笔不到，有些可以点到为止，有些地方可以让它空灵一点，甚至有些地方可以不画，画面处理上都会自觉不自觉的借鉴中国画，包括写生或者画风景上都用到了。”刘杰说。他认为，油画与国画就像中医与西医，油画是讲“道理”的，讲科学的，中国画看似不讲“道理”，但是它有一套自己完整的中国画的“道理”，画面的布局安排完全根据需要，中国画是需要线，就画线，需要面，就画面，需要重，就画重，需要亮，就画亮，需要空着，就空着，但是油画不行，油画是它是黑的就画黑的，是白的就画白的，是虚的就画虚的，是实的就画实的。

　　对于选择画中国画是否是为了更好迎合市场的质疑，刘杰说，画中国画是为了工作需要，同时也可以根据自己的工作性质更好地安排时间，当然中国画社会接受度高、更多人喜欢中国画这也是客观事实，“从我的角度来说，不单纯是为了挣钱我才去画中国画，就是现在也不是。我画油画也好，画中国画也好，很自由，还是尊重自己内心，表达感受，我喜欢啥，我的审美标准是啥，我的感受是啥，我认为啥画好，我就怎么画，还是尊从自己内心对艺术的理解。我不需要释放，也不存在压力，没有感觉内心很压抑，画画完全是根据自己的审美，根据自己的感受去画，不会在意市场喜欢不喜欢。”

　　刘杰坦言他的绘画标准就是表现“真善美”，追求的是一种雅俗共赏。他认为画家首先要真诚，不做作，一件好的作品“应该是有艺术性，有一定的高度，有一定的技术，大家看着还愉悦身心。”同时他还认为，画面是在特定空间、特定平面的呈现，有很大的局限性，画画不是写小说，也不是拍电影电视，画家不要给画面赋予太多的东西，“你赋予它很多哲学思想，赋予它很多画外的东西，那都是不切实际的。”刘杰说。

　　从1988年到现在，刘杰在美协工作了28年，28年间他为全省画家组织了无数个展览，也参加过无数个艺术家的展览，然而他自己却没有真真正正的举办过个展，问其未来的展览的计划，他说即使做展览也要到退休以后，工作期间不想做。问其原因，他的回答朴实而又出人意料，“我不想推我自己，我的工作是推大家。”他说，“从艺术创作上我不能说我取得多大成就，我个人要说有点成就的话，应该在协会工作上我做了很多的事。因为在协会工作，大量的时间你得投入到协会工作，等于说就是给别人做嫁衣，你是给大家服务的。”

　　“如果毕业时就做个职业画家，那肯定比现在要画得好的多。”刘杰半开玩笑地说。

　　低调、知足一心奉献甘为人梯

　　从25岁到53岁，刘杰把28年的美好青春放在了河南美协，参与并见证了河南美术由弱到强、河南美术事业由落后到全国先进的发展历程，职位也从当初的一名普通工作人员一步步成长为河南美协的主要领导，刘杰是河南美协成长的缩影，也是河南美协事业不断繁荣、发展的见证人。

　　美协工作方方面面，细碎而冗杂，需要组织和协调的活动众多，经常要和形形色色的人打交道，常会触及很多人的利益，但几十年下来，无论在领导、同事心中，还是在艺术家当中及社会层面，刘杰积累了很好的口碑，被人称为“没有负面新闻的好领导”，自2007年担任秘书长以来，在单位年终考评中刘杰年年被评为“优秀”，这个只占总人数5%的优秀名额，可见领导、同事对其的充分认可。对此，刘杰很是平静，“这么多年，对于工作我是问心无愧的，做的很多工作大家也是有目共睹，我做事不能说没有私心，私心还是很少的，自己的事与公家的事分得很清，没有做过对不起单位、对不起大家的事，所以心里也比较踏实。”

　　在美协的岗位刘杰一做就是28年，也曾面对很多困苦和诱惑，但他始终不离不弃，不改初衷，一方面是他的性格和心态适合这份工作，另一方面在工作中和艺术家们结下了难以割舍的感情。“毕业后就在这个岗位，还是比较有感情，一是对工作的熟悉，再者同老、中、青画家一同成长，建立了深厚的友谊。老师带着我们一起成长，我们又带着年轻人成长，大家互相帮衬，是一个温暖的集体。”刘杰说。

　　接触过刘杰的人，都会被他的低调行事风格所打动。

　　“我这人也高调不起来，也不是说有意装低调，工作上应该是踏踏实实的。”刘杰说，“多少年来，不管怎么样，起码是尽心尽力为大家做事，无论做的好、坏，至少是真心、尽心，为河南美术事业发展，可以说，我做了我该做的事。”刘杰的付出，为河南美协赢得了荣誉。2013年中国文联与国家人事部联合组织在全国评选五十家优秀先进单位，全国各级文联组织有几千家参评，经过提报和评选、审批等严格程序，河南美协与中国美协等全国四家美术类单位被评为先进单位。

　　“美协工作可大可小，跟做事的这个人很有关系，你人品正，做事公正，做得好，大家都服你，美协就有号召力，大家愿意围着你，组织活动也会很顺畅。”刘杰说，河南美协有五千多会员，学习美术的在校生几万人，加上其它社会组织，河南美术是一支庞大的队伍，哪个单位也没有这么大的服务群体，但另一方面，河南美协的在编工作人员只有四人，这又是一个很小的团队，“如果没有公心，没有奉献精神，没有服务意识，做事不公开、透明、公正，做事不能让大家服气，那是无论如何做不好美协工作的。”

　　工作之外，刘杰积极地参与各类画展邀请活动，甚至周末和休息时间也被占用，刘杰说对方邀请他参加一是对他本人的认可，同时也是希望得到美协更多的支持，画家做个展览不容易，只要他能抽出时间都会尽量参加，所有的活动也都是无偿的。“有时候他们可能多少年，甚至一辈子办个展览，还要自己掏钱，挺不容易的，一般情况下只要在郑州我能去就去，对方一看美协领导来了，也是一种鼓励和肯定。这也算是工作的一部分吧，为了更好的推广河南艺术家，推广河南美术，做些力所能及的事。”

　　刘杰说他很知足，对于名利看得也很淡，虽然以前也穷过，但一直是很积极、乐观的心态，没有觉得压力，也没有觉得压抑，就是平平淡淡得做好当下。艺术上根据自己的审美，根据自己的感受去画，尊从自己的内心召唤，画真善美的东西，无所谓市场喜欢不喜欢。在工作上，他甘为人梯，爱自己的工作，爱自己眼前的这份事业。美协承载了他太多的情感和寄托，对于未来的工作他满怀憧憬，对于河南美术的未来他信心满满。

对话刘杰：

　　雅昌河南：协会的工作比较多，比较杂乱，您是如何处理做到游刃有余的？

　　刘杰：在我看来，协会的工作“服务是第一位”的。协会是搞联络、协调、服务、指导，文联下属的协会，会员很多好像能管很多人，严格来说，实际上你谁也管不住，我们单位就四个人，其它会员都有单位，你又不给人家开工资，又不给人家分房子，人家凭什么听你的，这就要求协会要有服务意识。首先是为大家服务的，实实在在为大家做事，大家围着你，你就是个大协会，那你要做不好，你就是个小协会。协会大小不是行政给你分配的大小，而是协会负责的这个人决定协会的大小，也决定着事业的好坏，要团结大家到一起做事，拢都拢不到一起，就什么也做不成，什么也做不好。

　　我在美协工作了近三十年，应该说是比较喜欢，也感觉工作比较适合自己。其间也干过装修、开过画廊、办过美术班，自己走一圈下来，也就没有动，为啥一个人在单位呆几十年，没有动。他肯定是比较安心，比较知足，这样才能坚持做下去。

　　雅昌河南：协会的工作更多是口碑的工作，大家都在看，怎样做才能更好得让人信服？

　　刘杰：美协不是我自己的，也不是主席团的，更不是我们几个人的，它是大家的美协，很多人在关注。你做好了，大家说你好;你做不好，大家很清楚。每件事情是否做的公正、规矩，大家都看在眼里。所以说美协有时候做事情，视野应该更宽，程序更透明公开，机会必须是均等的，大家一样，所以任何事只要充分公正、透明，接受大家监督，就能够得到大家的认可。

　　雅昌河南：工作之外，您也会经常参加一些展览活动，也是为了更好工作？

　　刘杰：你代表一个组织，一个美术权威组织，对美协的认可。在他们心目中，这个协会的形象还是不错的。并不是说我本人如何，而是我的身份，在协会担任的职务。在我看来，他们办个个展挺不容易的，一切费用都要自己掏钱，且大多数人是卖不出去几张画的，有时候可能多少年，一辈子，十年八年办一个展，一般在郑州的情况下，我能去就去。一说美协的领导参加开幕式了，也是一种鼓励和肯定吧。

　　雅昌河南：您一方面在美协工作，同时又是一个画家，据说您当年从广州美院毕业选择回到河南也是想更好画画？

　　刘杰：80年代的大学选择的机会比现在多，都是国家包分配，毕业那一年可以留在广州也可以到上海、江苏，但是两个城市都进不了画院，一般都是进到出版社。在河南可以进画院，当时20多岁也不是很懂，只是想着进画院可以专心画画。

　　雅昌河南：回到河南的第二年，您创作的油画作品《花》参加第七届全国美展并获得了河南省美展一等奖？

　　刘杰：对，1989年，那时刚毕业，虽然经济很紧张，但工作之余大块时间还都是画画，画了一个小女孩在花丛中走着，有点装饰的效果，获得了河南省第七届美术作品展一等奖，并入选了全国第七届美展。

　　雅昌河南：刚毕业就获得了大奖也是对自己的鼓励，后来又画了哪些创作？

　　刘杰：后来又画了《家》系列，当时在胜岗城中村租房子住，有五六年，对那里生活是有感受的，天天住在那，形形色色的人，各种各样的车，包括农用车，啥都有，各种各样的动物，还有骡子啊，牛啊，都是很悠闲的，道路不宽，来回在那个胡同里穿梭，感觉还是很好的，画了一批这种题材的作品。

　　雅昌河南：您在广州美院学的是油画，毕业也在画油画，后来怎么又开始画国画了？

　　刘杰：国画是逼出来的，美协有几年的时间里，协会就我和方照华老师两个人，那时候活动经费非常少，协会每年开工作会，80多人让人家管吃管住可又不想出钱，所以你得给人家画点画，我们找些国画家过去给人家搞笔会，方老师和我都是画油画的，笔会上他不画，我也不画，接待方很不高兴，觉得我们架子大，年龄大的、年龄小的都画了你们为什么不画，他们觉得你是画家就该会画画，我们还得给他们解释，说我们是画油画的不会画国画。后来方主席的意思是我们都画画国画，哪怕应付一下呢，都是为了工作。

　　雅昌河南：练习国画也是为了更好画好油画吧？

　　刘杰：也不能这么讲，我在协会工作，时间是零碎的，画油画需要大块时间，没大块时间怎么办，其实我小块时间是画中国画的，像晚上，我也不喜欢晚上画油画，礼拜六礼拜天，要是没有开幕式没有活动，我就画画油画，所以也不存在非要画油画，画中国画。作为我，中国画、油画，都要再提高。

　　画国画，反过来对我画油画实际是有帮助的，这以前画油画更讲究写实，或者画的比较面面俱到，每一个地方都想画得结实，通过画中国画，现在再画油画，很多地方完全可以虚过去，有些地方可以笔不到啊，有些可以点到为止啊，有些地方可以空灵一点，有意识的处理一下，甚至有些地方可以不画，总之，中国画的意趣、中国画的精神在表现油画时自然而然的就流露出来了。

　　雅昌河南：改画国画除了工作因素之外，是不是也考虑市场因素？

　　刘杰：我为什么画中国画，主要是工作需要，因为社会上更多的人喜欢中国画，当然也可以换些钱，这也是客观存在，所以，你画中国画既对工作有利，对自己的生活改善有利，对油画创作也有帮助，再者根据自己的工作特点合理安排时间，从我的角度来说，不单纯是为了挣钱才去画中国画。

　　我画油画也好，画中国画也好，很自由、也很随兴。还是尊重自己内心，表达感受，我喜欢啥，我的审美标准是啥，我的感受是啥，我认为啥画好，我应该怎么画，还是尊从自己内心对艺术的理解。我还是喜欢画那种真善美的东西，画家首先要真诚，你画画要真心，不要做作，想表达东西，就表达出来。画了以后自己很痛快，同时别人看着也不难受，我还是喜欢那种雅俗共赏的东西。

　　雅昌河南：有没有考虑做一个展览，把这些年的作品集中展示下？

　　刘杰：做展览现在还没有考虑，现阶段有很多工作要做，作品数量也很少，等以后作品多了，自己也满意再说吧。我现在更多的精力是放在省美协的工作上，工作肯定要兢兢业业、踏踏实实的，为大家做事，为河南美术事业的发展出谋划策，力争推出更多我们河南在全国有影响力的名家、大家。