人文精神与文化内涵

      中国书画收藏的核心是书画作品所彰显的人文精神和这件作品所表达的文化内涵。我们购买一件作品，收藏一件作品，更多的是冲着艺术品的艺术气息来的，你要买一件作品，你为什么要买这件作品，这件作品肯定是感染你了，靠什么感染你？靠的是它传达出来的艺术信息、文化信息，传达出来作者对这件作品的创作意图，他会倾注自己的情感，以自己所有的功力，自己全书画文化的那种精神，把胸次和修养从他的笔墨里面传达出来。不管是他的书法达到什么样的审美效果，不管他的画面如何的唯美，一件艺术品它之所以能走向市场，走向社会，让藏家去收藏它，拿着自己的真金白银来购买它，印成画册之后大家愿意买一本品读收藏，我们所有的藏友肯定是冲着书画艺术的审美价值去的。艺术家的内心世界和藏家的内心世界之间是通过艺术品所传播出来的那种精神产生了互动。这种精神往大的讲是一种人文精神，是有很多很微妙的对美好生活的理解和感悟，对各种艺术信息、各种美好的诗意的把握、渗透、沉潜，很用心的走进艺术的世界。艺术品本身之所以能成为一件商品，它至少要有这样的属性。

人类文明的载体

      文化是人类文明的体现，是美好生活赋予它的能量。人类文明的这种唯美的庞大的精神气场我们无法用语言去准确地描述它，但是它之所以让我们用全部的生命去感受它，用一生的理想去追求它，用全部的生命走近它，这就是它的魅力所在。艺术家创作的书画作品，所形成的审美力量、文化信息影响于社会，承载着文化信息、人文信息以及各式各样美好的片段，各式各样唯美的诗意，我们的藏家也正是因为这个难以名状的，我们称之为落在纸面上的艺术，每天都捧着它，用手触摸它，从而走进它、品读它。实实在在的一张纸，或者是一方印石，都属于人类文明的载体。

伟大的中国传统古典主义的人文精神

      自古书画作品就金贵，作为一个普通的书画爱好者能拿出自己辛辛苦苦赚来的一部分

钱，甚至一大部分，用于收藏书画，我想就是因为书画艺术品所传达出的能量。关于艺术品的审美，所彰显的审美价值，它之于社会文明庞大的信息是历代所有的评论家，包括现在我们当下所有的专家学者，评论家、文学家，也讲不清楚的。我们的书画收藏市场之所以有这么多艺术家、画廊、藏家，包括各种各样的美术机构、出版社，相关的学校、培训中心，都在围绕着“艺术”这两个字，不管是创作、传播还是收藏，还是去品读它，这么庞大的一个书画社会，它的核心能量是什么呢？伟大的中国传统古典主义人文精神，我只能用这样的话来概括它。

书生意气和风雅的表述

      我们都学过《陋室铭》中的“往来无白丁”这个词，但是我们很少听过张岱先生写过一句话叫“往来皆山泽之中士”，从读书人的角度，“往来无白丁”肯定是没有“往来皆山泽之中士”更有文人的那种风雅的、深刻的之于书画文化的对自然的向往。“往来无白丁”就是来往的人没有不识字的人，张岱先生说“往来皆山泽之中士”，他的“山泽”指的是真正的高士隐士，能安于山林的，有山水梦想的人。虽然刘禹锡也是那么伟大，但是并没有走进我们中小学课本的张岱先生的这句“往来皆山泽之中士”，更具有书生意气和风雅。张岱有一篇著名的文章《湖心亭看雪》，它所表达的那种诗意是一个文人他要在茫茫的大雪天带着书童，带着煮酒的器物，到湖心亭上看雪。一般的游客会因为天寒地冻，不会冒着严寒去感受冰天雪地，湖山一色那种旷寒空寂意景，但是张岱作为读书人，他对于生活中并不一定常见的天气之于美好山水风物人文的这种特别难得的天气下独绝的景色情有独钟。《湖心亭看雪》寥寥一两百字，写得非常唯美、经典。当然，这篇文章并不是全部写景，他在湖心亭上竟然碰到一位跟他一样痴迷于湖山雪景的人，两个人相互打了招呼，一起喝酒，一起品赏雪景。张岱对于美好风景的极度迷恋，竟能碰到与他一样的人，在茫茫大雪天，不约而同地去湖心亭看雪。他借书童的话说 “莫说相公痴，更有痴似相公者！”把这篇文章写成一个千古奇文。我想这就是中国传统文人的价值观。

知音之间的心灵碰撞

      除了我们对美好事物的向往之外还得有知音，就像我们的艺术家创作一件作品，他苦心孤诣用尽所有的艺术感悟和自己独特的审美视角创作了一件作品，他继承古人，有自己独特的审美视角。但是能读懂他作品的有多少人呢？其实大家有可能看到他的画之后觉得不错，但并不一定想要去买这件作品。我们的藏家就不一样了，今天我在微信里重新转播了一下高英柱老师的山水画，就有一位诗人朋友给我打电话，说他喜欢高老师的画。我的这位诗人朋友是因为我买过他的一本诗集，书中写山水、写雪景的唯美的诗意感染了我。高老师的山水同样感染了我。他们两位出色优秀的画家和诗人，通过我建立了联系。我们推广高老师这么久，通过我想要买高老师画作的其实能有多少人呢，看过这个推广的可能有上千人，但是真正付出行动的往往不一定是所谓的企业家老板或有钱的人，反倒是最懂他的诗人。我们不管卖画的这件事能不能实现，但是我认为这一定是我们书画收藏的核心，那种知音之间的心灵碰撞。

最核心的部分

      我们谈到书画艺术的人文精神，即中国传统书画的古典主义人文精神，它是与诗意、与诗歌、与人的高尚情操、与人强大的理想、与人的胸次、与一个人气宇轩昂的自命不凡有关系的。只有有这样内心世界的人才堪称一位艺术家。当然艺术家有很多种，艺术的表达方式也有很多种，中国画有山水、人物、花鸟、书法有真草篆隶，不管我们是画画还是写诗或者写文章，我们不排除现在所谓的学术文章和科学医学等等那种专业领域的文章，我们从纯粹的人文精神来讲，从文人生活来讲，从书生理想来讲，书画艺术它仍然应该是中国传统文化的一个最核心的部分。

热爱生活、敬畏自然

      我们讲入世为国为民，古时的屈原、孔子、孟子，这种有家国理想的人，范仲淹先天下之忧而忧，苏东坡作为一个文人士大夫的代表，他为国为民、为朋友，有各种各样的担当。陆游是一个爱国诗人，这是他们入世的一面。他们有千秋之想，有庙堂之志，在朝为官，敢于直言，敢于面对腐败，敢于面对社会的不良风气，敢于为社会改革做出自己的努力。这样的是有家国理想的人，他们是真正的文人，其中也不乏大的画家、书法家。像颜真卿，他为什么能写出那么宏大的书法作品呢？就是他有对国家、对庙堂的那种忠诚。苏东坡被贬，一贬再贬，他依然对庙堂有那么高的担当，从来不去怨恨什么。出世我们说隐于山林的文人，“梅妻鹤子”的林逋，二十年不出孤山，他写出一句诗“竹影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”影响了整个时代关于诗歌的审美。再说陶渊明、陈眉公，其实他们以前都是有过社会职务的，之后才隐于山林，他们之所以能那么地敬畏自然是因为他们对美好生活的热爱。看似不食人间烟火，反倒是更加热爱生活、敬畏自然。

去年我读过《舌华录》的一篇文字，作者曹臣讲他的一位同乡，明代著名的篆刻家林皋，字曼容，《舌华录》上这样讲的，这个人篆刻刻得特别好，不亚于文彭、何震，他在山里隐居，不经常到城市里去。据说他到城市里去的话能把山里的白云带下山来，“袖口冉冉有白云出”。他办完事就着急忙忙要回去，回去干什么呢？他说“白云伴我出世，我送白云入山。”他到城市里去白云怎么可能一团一团从他袖口里出来呢，这源于文人读书人之于他的敬仰，才为他创造出这么美好的一段故事。当我读到这句话的时候，我才真正体会到文人的魅力，文化的魅力。陈眉公在《小窗幽记》里面 “有烟霞泉石磊落胸次者”，喝茶这个事情不是那么简单随意的，能在一起喝茶的人肯定是品德高尚的人，一起以茶当酒，倾谈人生的人，肯定是有烟霞泉石磊落胸次的人。明清篆刻流派的鼻祖文彭刻的一方印叫“琴罢倚松玩鹤”，讲一个做官的朋友家里有一个很大的院子，院子里面有两棵松树，养了两只鹤，闲暇的时候他和他这位朋友抚琴读画，然后很放松的倚着松树看鹤。林逋在山里隐居，在院子里种满梅花，养一只鹤长相厮守，这种生活对我们来讲是多么的奢侈。

      我们的书画艺术更多的就是来表达我们对山林自然，对世界美好事物的憧憬和敬畏，对朋友，对家人，对社会，对国家的赤子之心，表现我们对生活的向往，对美好风物的热爱，很积极、很健康。不管什么形式的书法，什么语言的画面，一件作品它终归要传达出来的高尚的思想境界和美好的生活寓意来感染人的。这就是书画收藏的核心。

个人简介

杨家全，河南省郸城人，先后考入中国书法院、中国国家画院，主攻书法、花鸟、山水。工笔、写意皆能，擅作巨幅长卷，仅长卷已被二十多家艺术团体和个人收藏。主张师古人、师造化，以书入画，崇尚中国元素和写意精神。现为河南省书协会员、河南省美协会员、河南省书画院特聘书画家、河南慈善书画院书画家、中国国家画院范扬工作室书画家。

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