【名家推介】首届湖南·中国画双年展—

【名家推介】首届湖南·中国画双年展——张彦

时间：2019年10月23日信息来源：互联网点击：次

首届湖南·中国画双年展

特邀艺术家——张彦

首届湖南·中国画双年展特邀了20位在全国最有影响力的当代中青年山水画家代表，他们是方向、何加林、旷小津、梁明、林容生、刘罡、刘云、刘进安、卢禹舜、丘挺、石峰、石纲、孙永、王金石、姚鸣京、张谷旻、张捷、张彦、周京新、朱训德（按姓氏拼音排序）。在山水画创作领域他们一人一品，皆有建树。有的注重东西方文化的融合与创新，有的着力于传统向现代的转换，有的重视现实与心灵的冲突与贯通。可以说，这个阵容基本上代表了中国当代山水画整体创作面貌的一个缩影。

艺术家简历ARTIST RESUME

张彦

Z H A N G Y A N

1962年出生于河南洛阳，祖籍项城，1986年毕业于广州美术学院国画系山水专业；1990年结业于中国艺术研究院美术史论硕士课程班；2000年毕业于中央美术学院国画系材料工作室同等学历研究生班。现为广州美术学院中国画学院院长、教授；中国画学会理事；中国美术家协会会员；广东省美术家协会中国画艺委会委员；广东省美术家协会副主席；西那瓦国际大学博士生导师等。

南太行初夏 137cm×35cm 纸本设色

2006年，我曾在中国美术馆看到“张彦水墨山水写生展”，对其欧洲城市写生有很深的印象。一晃十年过去，他坚持着在国内外的写生，还带领学生开设了域外写生课。写生是新中国以来山水画家寻求变革的主要途径，涌现了一批以写生著称的画家，如李可染、钱松晶、傅抱石、黎雄才、关山月和他们的追随者。张彦是在新时期成长起来的画家，他的写生有何特殊点，给我们什么启示呢?

个性化追求

20世纪50至60年代是国家实行统一意识形态的特殊时期，要求绘画“表现新的人民的时代”，颂美新中国的新景象，即便山水画也要力争体现革命的精神气象，如描绘革命圣地，图释领袖诗词，比喻崇高壮丽，“为祖国山河立传”等。与此同时，还要通过写生探讨新的表现形式，对“旧山水画”进行改造。20世纪80年代，特别是“'85美术新潮”以后，大多中青年画家思想解放，逐渐摆脱上述固定观念的束缚，淡化社会共同体的政治诉求，强化画家个体的感受与经验，创造更有个性的作品。但求得山水风景画的个性面貌谈何容易?这需要天赋，需要突破但不丢掉传统，需要超越流行图像(如平面化的模式、涂满画面的模式、制作性的模式等)、对写生进行独特的把握、敏锐的感知能力、以自己的方式处理画面的能力等。在众多重视写生的画家中，张彦以个性化的面目脱颖而出，不是偶然的。

巴厘岛写生 137cm×35cm 纸本设色

现代性追求

世界进入信息时代，国家间的经济与文化联系日益密切，国画家的域外写生也逐渐频繁。就我所知，20多年来，张彦去过的国家最多，域外写生的时间最久，有力地拓宽了中国画写生题材的世界性。以本土绘画的形式，去主动描绘不同地域、不同人种、不同信仰的文化景观，已成为现代性追求的一个必要方面。张彦坚持域外写生的过程，即不断熟悉“地球村”、逐渐养成“世界公民”意识的过程，也是在感受并理解多元世界的同时，与它们进行近距离对话的过程。

人文景观写生

传统山水画有“山水人物”类，画“可游可居”之境，但其主流，还是以淡雅的水墨风骨表达幽远超世的淡泊之思。其思想根源，可在儒家“仁智之乐”及道家“无为”“虚静”诸观念中寻到踪迹。20世纪以来，伴随着激荡的社会变革出现的新国画，脱离了“不食人间烟火”的老传统，迅速走向现代的世俗化。但在很长的时间里，20世纪的山水画家并不注意城市风景，也没把人文景观看作自己的艺术对象。即使画了以城市为主体的人文景观，也多属偶然相遇，未能看到人文景观对山水风景画变革的转折性意义。改革开放新时期，出现了以城市风景为主题的“城市山水”，但在这方面大力探索的人不是很多，且偏重于园林景物，对于“不好看”“不好画”的城市现代建筑少有关注。张彦的大胆尝试，首先在于他以人文景观特别是建筑景观为作品的基本母题--他感觉到了人文建筑的美和意义，意识到了兼有物质与精神双重功能的各类建筑集中承载着人类文明的历史记忆;绘画应当传达出它们的时代感、历史感与文化性格。他的持久坚持与探索，表现了一种内在的精神自觉。

海神庙 137cm×35cm 纸本设色

画法风格探索

张彦在学习并借鉴李可染、傅抱石、关山月、黎雄才、林丰俗写生经验的基础上，通过写生实践，找到了自己的艺术路径。其作品的基本体制，似可用“介于山水、风景之间”来概括。它们的主要特点，一是捕捉新鲜的感性特征，适当保持写生的速写性因素(或曰“草图性特征”)，以表现景物的生动性和自己的“在场感”，二是写生归来后的作品整理，主要以墨色强化光感和整体意象，把写生的细节性与丰富性单纯化(从中可见出李可染、傅抱石的影响)，三是跳出以“笔墨”为中心的山水画结构，转向以“形”为中心的笔墨构成，四是将直线(建筑等)与曲线(树石等)、光影与墨彩组合为作品的写意形态。诚然，这些只是粗略概括，期待后来者的具体解读。

以“形”为中心

当下的山水画界，长期坚持写生者少，下苦功学传统者也少，大多急于出脱成名，有了市场，就满足于风格化重复。少数画家探索抽象性或观念性的山水风景，前者多越出山水风景画边界，后者多落入符号化陷阱。主流中的画家，大抵有两大趋向: 一是在写生中强化笔墨功夫，向传统山水画靠拢，但传统深宏且程式化，进去、出来都需长期求索;二是在写生中围绕“形”的塑造，向风景画靠拢。

第二点具有重要的意义。明清山水画家逐渐忽视“形”的创造，只专注于笔墨意趣，相对忽视了物象的形的特性。以笔墨为中心追求而获得大成就的画家(如黄宾虹)是很少的。向风景画靠拢，突出写生的价值，追求描绘世界的丰富性，是现代山水画的大道。王肇民先生说“形就是一-切"，虽为夸张之语，却道出了绘画的形式本质。不待说，写生造“形”。也会形成套式，失去创造性和深度。即便是领跑于写生探索的张彦，也需警惕套式的束缚。

金巴兰海岸 137cm×35cm 纸本设色

写生与创作

写生含有创作的成分，但不等于创作。写生靠直觉，偏于感性，有时又是“急就章”;创作是构造，更为理性，更强调预设、回忆和积累。

五代、两宋及元时期的山水画是个高峰，卫贤、董源、巨然、范宽、郭熙、李唐、张择端、王蒙的传世之作，特别是“山水人物画”(山水体制，人物主题)都构思严密、刻画精微，典型者如《高士图》《溪山行旅图》《溪岸图》《早春图》《葛稚川移居图》等。这些著名作品，并不是从“对景写生”中来，而是从“游观默写”中来，画家对景物的记忆、过滤、删减和再造起主要作用。古人说“九朽一罢”，即反复修改草图、突出构思的过程。当代画家都有西式写生训练的功夫，少有传统“游观默写”训练的功夫;多依靠对景写生及图像资料，少“九朽一罢"的构思历程，因而有必要补.上这一课，提高深刻的构思能力。

写生与创作的主要区别，不在画幅大小，不在工写格体，也不全在对景与不对景，而在构思的准备与深浅。李可染曾一再强调写生

即创作，但在晚年时又说脱离对景写生的“白纸对青天”是更高境界，承认存在超越对景写生的山水画创作。习惯了对景写生的人，可能不大习惯离开景物作画;但一个有担当的艺术家，不会终守习惯，而不去努力“更上一层楼”。张彦正值经验丰富、精力充沛、创造力旺盛的年龄，有条件“更上一层楼”，升华境界。这需要从对“广”与“多”的追求转向对“深”与“精”的求索，需要对画法和风格进行适当的调整，也需要深化对人文景观和城市文化特性的认知等。中国正快速走向城市化，学术界讨论的问题，如城市要变成“物的牢笼”，还是“人的家园”，是“诗意栖居”之地，还是大众被剥夺了空间的地方，应该存留着丰富历史记忆，还是遗忘或拆毁历史记忆等，与山水风景画都有所联系。倾听一下这些声音，有益于开阔胸襟，扩展思考维度，也有益于增强对景观文化空间的感知。